太陽劇團 @ 蔚藍迷*迷蔚藍

太陽劇團 2-12-2010

看太陽劇團時是不可以錄影或是拍照的，但是還是有某些雞婆好心人將KOOZA 的精采影片PO 上YOUTUBE，還沒看戲的人請不要觀賞，免得破壞期待之心，看過戲的人藉機回味一下吧！

這是KOOZA的精采剪輯，大家可以看舞台設計，世界一流的！

摘要如下：

1.一個沒有獅子、老虎的馬戲團，卻能在全球九十多個都市演出，吸引了四千萬名觀眾。創立二十二年，營收就突破約合新台幣兩百億元，甚至重新讓世人以藝術的眼光來看待馬戲團。這是太陽馬戲團的傳奇。但傳奇背後，究竟是來自什麼動力？

琳恩．何沃（Lyn Heward）是太陽馬戲團前任創意總監兼營運長，從一九九二年加入太陽馬戲團，在她十四年的太陽生涯中，看到了這個傳奇團體最核心的成功關鍵——一群能夠一起做夢，接受改變，又能在限制下創造的人。

2.我們每一次的表演，都是新的團隊組合。即便是一齣老戲碼，裡面的成員絕對不會跟上一次表演完全一樣；有些場景的表現也不會重複。我們總試圖加入一些新的東西，而在這個改變的過程中，又累積出新的知識。

例如一個小小的高空動作的改變，後面可能就牽涉到一組技術人員、創意人員重新改變他們的工作方式，還要研究出對的技術來支持工作方法的改變。

每次改變，都是一種冒險，但要時時刻刻確保百分之百的安全，同時維持百分之百的審美品味，在這過程是一種考驗，也是一種知識的累積。所以，妳瞧，都在裡面了。

3.創造多元、混血的組合。我們的團隊裡有來自全世界四十幾個國家的人，而且每次我們都會跟外面的創意團隊合作。全球跟太陽馬戲團合作的著名設計師、創意工作者超過一百人。例如，好萊塢的好手跟我們也有多次合作。

孤立的狀態很難產生創意，真正的創造力來自於眾人的合作，當然，甚至來自於衝突與對立。每次不一樣的創意人才組合，都會帶出來一些衝突，但那正是創意激發關鍵之所在啊！

此外，人是最重要的，秀每天都能改變，是因為我們的人都願意改變，這一點就已經能激發創意了。所以，對於改變的態度高度開放，是我們在選人時很重要的考量。

4.通常一齣新的表演，研發的時間會長達二年至三年。在這期間，創意被充分的實驗、技術被充分的驗證、細節被充分的討論。運動比賽你可以這次跑第三名、下次再改進跑第一，但這是表演，一旦推出在觀眾眼前，不能重來，也不能出差錯。所以無論創意或技術，都需要給時間，要快又要好，通常行不通。

不過同時，「準時」也是我們的最高原則——一旦訂出目標要在哪一年、哪一月推出新戲，絕不延遲。我們從未發生延遲推出一齣新戲碼的事情。