紐約現代藝術館 MoMA @ 蔚藍迷*迷蔚藍

紐約現代藝術館 MoMA 8-14-2016

到紐約的第三天，我們一早搭地鐵到洛克菲勒大樓，逛了樂高旗艦店、進去周日正在做禮拜的聖湯瑪士教堂，Cartier Building，去Uniqlo 旗艦店....,不知怎地鬼打牆，紐約這麼大，我們卻常在第五大道上走來走去。

到了紐約現代藝術館之後，我從參觀大都會博物館和古根漢美術館中得到教訓，深知時間有限，慾望無限。所以我採取一到美術館後，先逛禮品店的對策，看看明信片上的經典鏡頭，這樣就能把握最有名的館藏，不會有遺珠之憾。

紐約現代藝術館的外觀一點都不起眼，走著走著，差點錯過入口。進了門後，看見門票是$25大人，學生票憑證是$18，16歲以下孩童免費。我們簡直是買大送小。

乍看$25門票很貴，可是可以看到世界名畫，還可以自由拍照 ( 除了六樓的專題展覽外 )，這樣的門票實在太值得。

進場之前，要求遊客把背包放在置物室，裡面有設計旋轉式的背包掛軸。有了昨天的經驗之後，我學會帶一個腰間小包，只放錢包和手機，大背包就免費寄放。

此外所有展場嚴禁食物和喝水。我在逛莫內【睡蓮】時，有遊客喝瓶裝水，遭警衛制止不從，讓警衛氣得大罵說 : 【這裡沒有一幅畫你賠得起 ! 】

我實在孤陋寡聞又才疏學淺，沒有先天藝術細胞，就連後天培養都有點來不及，在逛現代美術館時，一頭霧水。

我們先在一樓的藝術實驗展看【性暴力攝影】，唉，這實在是很難對孩子解釋這叫做藝術，連男性性器官都成為特寫時，真該在館前掛一張【兒童不宜】的告示牌。

接下來我們跟著人群走進一間烏漆麻黑的放映室，等視覺恢復清醒後，才看到所有遊客在房間的某個角落，最中間擺上12架投影機堆成攝影塔，四面牆上有四個裸體男女在牆上來回行走或是奔跑，沒有字幕和對白。我就這樣傻傻地看了一會兒，不懂這位藝術家想表現什麼 ? 和我一樣一臉茫然走出來的遊客不在少數。

本想就此放棄我的藝術細胞。突然在一個【驚奇照片】的展場中，看見小融讀過的一篇文章，1917年兩個住在英國約克夏的少女在鄉間拍到精靈的照片，引起人們的注意。現在這組照片正展示在我眼前，可以讓我仔細看看是真是假。

展覽室保存了當年的底片和新聞稿，和兩個小女孩的照片，這組世界上第一次拍攝到的精靈照片，驚動了攝影家和作家，讓大家都信以為真。

這兩位精靈發現者到了晚年才承認，當初所拍到的精靈照片是她們兩個人偽造的，他們先在白紙上繪出精靈圖樣，然後將圖樣剪下黏在細鐵絲上，再將鐵絲插在地上，再對著圖樣拍攝，就呈現出這些精靈照片了。

原來如此，真是世紀大騙局啊 !

我們看了一些裝置藝術，和登陸月球的藝術諷刺展，實在看不出所以然。

我們索性先在五樓咖啡廳吃午餐，只是點了最簡單的四個義大利熱三明治和一杯水 Panini，加稅加小費是$57，看藝術的人果然比較高尚。

接下來我們在五樓珍藏品藝廊，這裡展示1880~1950年代作品，這一看真是出不來了，許多名家作品都藏在這裡，尤其是最有名的是梵谷的【星夜】。

( 這是星夜的局部放大，讓大家看清楚原作的真實顏料 )

近看【星夜】這一幅畫並不是太大幅，畫前總是有許多遊客拍照，遊客不多時可以慢慢端詳，只有親自接觸真跡時，才可以感受到梵谷作畫時的情緒起伏。

這幅畫的前傳是梵谷和高更吵架，把自己的耳朵割給妓女，被送進精神病院108天後，在醫生允許下外出作畫。那天日出之前，梵谷從窗口看出去的鄉間景色，影響後世深遠，成為後現代主義的代表作之一。

那種抑鬱不得志，表現在油畫的藍色主調，陰沉憂鬱，用粗短強烈的筆調來表現作畫當時的憤怒情緒。梵谷把從窗外望出去的一棵柏樹，背著月光，畫得像是直衝雲霄的火龍，用粗短的線條來席捲天色，並包圍住昏黃的月蝕。這既是梵谷的焦躁不安，也是個人意象世界的迷亂幻想，這樣的衝突對比畫作底部平穩的村莊，一再出現許多內在與外在衝突，將現實中景物誇張變形以製造視覺的刺激對比。

這幅【星夜】並不算大幅，但是震撼很大。這幅畫一定要看真品，你可以看出畫家在畫油畫時，表現出粗短線條的情緒，和顏色重疊的層次感，油畫顏料的反覆重疊，若是看翻拍的攝影或是印刷作品，那色彩明亮度和顏彩的濃厚度則失真了。